В октябре на разных площадках Алматы состоится Биеннале звукового искусства и новой музыки Korkut, организованная Центром современной культуры «Целинный». В программу вошли три концерта с участием казахстанских и международных артисток и артистов, пять аудиовизуальных site-specific инсталляций, артист-токи от международных художников и выставка в Музее народных музыкальных инструментов.

В названии биеннале отражён интерес к звуку и музыке как важной части идентичности и культуры Казахстана. Коркут, Коркыт или Горкут-ата — тюркский поэт-песенник, создатель кобыза, акын, сказитель, покровитель поэтов и музыкантов. В различных казахских эпосах и фольклорных текстах музыка и звук упоминаются как проводник к состоянию переживания трансцендентного опыта.

Это первое для Казахстана событие такого масштаба, связанное со звуковым искусством, а формат биеннале подразумевает повторение каждые два года. Среди участников: казахстанские молодые художницы и художники Kokonja, qum.arna и Дария Темiрхан, казахстанско-американский саунд-арт-дуэт the2vvo (Эльдар Таги и Лена Позднякова), британский саунд-художник и исследователь Хуншо Фань (Hongshuo  Fan), узбекистанская видеохудожница Саодат Исмаилова, видеохудожник Феликс Блюме (Felix Blume), работающий в Мексике, Бразилии и Франции.

Куратор программы Анвар Мусрепов о концепции биеннале и принципе отбора участников:

«Один из главных лейтмотивов программы — это поиск другой чувствительности мира. В попытке заново заколдовать реальность авторы инсталляций и саунд-перформансов обращаются к ритуальным практикам и выступают в соавторстве со стихиями природы, алгоритмами и другими non-human агентами, размывая границы реального, приглашая пережить трансцендентный опыт через глубокое погружение в звуковые среды.» 

Самыми крупными событиями биеннале станут концерты:

1. Шоукейс «Подготовленных сред», крупнейшего фестиваля, посвящённого экспериментальной музыке на территории СНГ.
2. Сборный концерт Korkut Sound, в рамках которого выступят саунд-художник Хуншо Фань (Hongshuo Fan) в дуэте с домбристом Даулетом Жаншиным, мультидисциплинарная художница Kokonja и музыкант qum.arna, который подготовит свой перформанс при участии кобызшы Сəтқозы Мұхтар.
3. Премьера экспериментального исследовательского проекта «Музыка Осуществления 41» от казахстанского ансамбля современной музыки EEGERU совместно с арт-группой и техно-клубом bULt, при участии российского саунд-художника и исследователя Дмитрия Морозова (::vtol::, сейчас живёт в Алматы).

Соавторка концепции «МО41» Асель Шалдибаева о проекте:

«Наш проект — попытка обнаружить, что есть Реальность через совместное вглядывание в значения случайных символов и вслушивание в форму, которую принимает звук вслед за ними. В основе концепции опыт изучения случайности как философского понятия и художественного инструмента; осмысление логики и результатов «предсказывания», опирающегося на идею линейного времени и субъектно-объектные взаимосвязи.» 

Биеннале будет децентрализованным — серия событий пройдёт по всему городу. Среди локаций: Ботанический сад, где саунд-художница Kokonja представит специально созданную для биеннале инсталляцию, Центральный выставочный зал, в котором будет образовательная программа биеннале, Музей народных музыкальных инструментов им. Ыхыласа, где куратор Владислав Слудский представит выставку самодельных музыкальных инструментов арт-группировки «Кызыл трактор», фотолаборатория и галерея Atelier Cauchemar, в которой разместится видеоинсталляция Феликса Блюме, Музей искусств РК имени А. Кастеева, где расположатся инсталляции the2vvo и Саодат Исмаиловой, и Тотальный театр, где пройдут два концерта. Открытие пройдёт 6 октября в Центральном выставочном зале им. А. Кастеева, где расположится многоканальная саунд-инсталляция художницы Дарии Темiрхан.

Дария о своей работе, специально созданной для биеннале:

«Я планирую осуществить поездку к реке Жайык, которая расположена на западе Казахстана. Как мы знаем, западная традиция кюя — одна из немногих, которая сумела дойти до нашего времени. Западная школа отличается своей динамикой и ритмом. Вдохновением для такого звучания стала река Жайык, которая была щедра на дары, но могла также разрушить ауылдарды и стать причиной гибели людей. Через свою работу я хочу услышать Жайык, что она говорит, о чем она вспоминает. Во время поездки будут записаны звуки воды. Затем я сделаю графическую партитуру аудиодорожки». 

Расписание биеннале: 

Партнёры Korkut: 

• Главный ботанический сад г. Алматы. Хотя сад — популярное и доступное пространство для прогулок и совместного досуга, это не парк, ведь его научная значимость очень велика. На территории сада собраны живые коллекции растений со всего мира, которые находятся под постоянным наблюдением с целью изучения и интродукции растений. Институт ботаники и фитоинтродукции, который включает в  себя Главный ботанический сад, занимается исследованиями и научными разработками по защите, воспроизводству и использованию растительного мира, в том числе редких видов растений, изданием научных статей и монографий, проводит просветительские лекции и сотрудничает с ВУЗами. Именно серьёзный научный подход связывает сад с саунд-артом, в основе которого лежит тщательное исследование окружающей нас среды.

• Государственный музей искусств им. Кастеева
• Atelier Cauchemar
• Музей народных музыкальных инструментов им. Ыхыласа
• bULt
• Ансамбль EEGERU
• cultura.kz

Об участниках: 

Подготовленные среды — международный фестиваль с фокусом на экспериментальный звук и технологическое искусство, который проводится в Москве с 2009 года. Цель фестиваля — развитие синтеза различных видов искусств с музыкой, наукой и технологиями. За 12 лет фестиваль создал себе репутацию самого необычного и экстраординарного события в области звукового творчества России.

Феликс Блюме — мультидисциплинарный художник из Франции, Мексики и Бразилии. В своих работах отталкивается прежде всего от звука, который он находит как в природной среде, так и в урбанистической. Участвовал в фестивале CTM (Берлин), Роттердамском кинофестивале, биеннале Sonic Acts (Амстердам), его работы выставлялись в Центре Помпиду (Париж) и других международных институциях.

the2vvo (Эльдар Таги и Лена Позднякова) — дуэт художников из Лос-Анджелеса, сформированный в Алматы. Они исполняют аудиовизуальные сеты, жанры варьируются от эмбиента до техно и нойза. Участвовали в фестивалях Unsound (Польша, Казахстан), CTM и Bauhausfest (Германия), Perpetual Dune и Soundedro (США), и создавали инсталляции для Галереи Kuona Trust (Найроби, Кения) и Studio 106 (Лос-Анджелес, США).

Дария Темірхан — художница из Уральска и Алматы. Основные направления её творчества — художественный, цифровой и физический коллажи, саунд-арт и видеоарт. Затрагивает темы городской жизни и ставит ей в противовес размеренность аулов и региональных городов. Участвовала в групповых выставках «Ойлап табу» в YEMAA gallery (Атырау), BLVD ART BALL X, 8 1/2 и Food for thought (Алматы).

Кызыл Трактор — культовая арт-группа из Шымкента. Через перформансы, инсталляции, видео-арт исследуют традиционную казахскую культуру, наследие номадизма и шаманизма. В их работах часто фигурируют дерево и шерсть, а также традиционные музыкальные инструменты: шан-кобыз и домбра.

::vtol:: (Дмитрий Морозов) — художник и исследователь из Москвы, сейчас живёт в Алматы. Работает на пересечении искусства, науки и технологий, создавая роботизированные инсталляции и интерактивные проекты. Работы были представлены в музее «Гараж», Третьяковской галерее, ZKM (Карлсруэ), а также в рамках основного проекта 4-й Московской биеннале современного искусства.

qum.arna — саунд-художник и музыкант из Алматы. Создает атональную музыку, используя приложение GarageBand на своем смартфоне, и предпочитает ограничиваться только им. За счет этого он может делать звук аутентично сырым, что хорошо соответствует его стилю и эстетическим представлениям.

Kokonja (Дария Нұртаза) — мультидисциплинарная художница из Акмолинской области, живёт и работает в Алматы. В творчестве обращается к своей памяти, зафиксированной в детстве в деревне. Как часть коллектива Davra участвовала в documenta 15 (Кассель), в групповых выставках в Музее искусств им. Кастеева, Доме 36, Esentai Gallery (Алматы), YEMAA art space (Атырау) и Topos Projects Gallery (Лондон).

bULt — техно-клуб, позиционирущий себя как безопасную среду для всех форм жизни и арт-группа, которая исследует Природу Реальности и осуществляет полевые испытания в Пространстве Рейва. В марте там при поддержке Гёте-Института Казахстана прошёл шоукейс берлинской аудиоплатформы и лейбла SFX.

EEGERU — единственный ансамбль современной музыки в Казахстане. Объединенный страстью к современным формам музыкального мышления, он уникален тем, что участники играют как на европейских инструментах, так и на казахских народных. Участвовал в фестивалях современной музыки NAURYZ XXI (2018) и Eegeru Connect.Made in Germany (2019), сотрудничал с Гёте-Институтом Казахстан и Британским советом.

Саодат Исмаилова — узбекистанская режиссёрка, видеохудожница и исследовательница. В своей практике занимается поиском исчезающего знания, эмоциональной и чувственной рефлексией, исследованием феномена коллективной памяти Центрально-Азиатского региона. Участница Венецианской биеннале и documenta 15 в Касселе, кинофестивалей в Берлине, Роттердаме и Копенгагене.

Хуншо Фань — гонконгско-британский междисциплинарный исследователь, композитор и художник. Он исследует акустические инструменты, живую электронику, генеративные визуальные эффекты, свет и движения тела. Хуншо интересует слияние традиционной культуры и передовых технологий в форме современного искусства.

Кандидат наук в Исследовательском центре NOVARS (Манчестерский университет).

Алек Петук — мультидисциплинарный художник из Ухты, живет и работает в Москве. Основня тема проектов Алека — теория и практика совпадений, связанная с общим постсекулярным запросом и метафизическим оптимизмом. Проект искусства понимается как коллективный на уровне взаимодействия и реализации цепочек производств. Его работы и проекты были представлены на VIII Ташкентской биеннале, в музеях «Гараж», ММОМА и на фестивале MIEFF.

Борис Шершенков — независимый художник и исследователь, кандидат технических наук, конструктор музыкальных инструментов. Занимается разносторонней деятельностью в сфере экспериментальной музыки и саунд-арта, автор ряда звуковых инсталляций и перформансов; куратор выставочных, концертных и образовательных проектов. Как музыкант активно работает в направлениях лайв-электроники и электроакустической импровизации сольно и в коллаборациях с российскими и зарубежными музыкантами.

Место проведения открытия: Центральный выставочный зал по адресу ул. Желтоксана, 137.

Ссылки: 

• • Сайт центра: http://tselinny.org
  • Instagram: @tselinnycenter @korkut.tselinny
  • Логотип и часть айдентики: https://drive.google.com/drive/folders/1N9gZj1URa4VXF-1t2D8PJ0jIhRs4suDS?usp= sharing

Контакты: 

• • Анна Кин, пресс-менеджер: +7 (708) 909-63-69
  • Арсений Аксенов, смм-менеджер +7 (776) 796-46-59

О «Целинном»

Центр современной культуры «Целинный» — первая в Казахстане частная институция, направленная на развитие междисциплинарного взаимодействия современной культуры и искусства. Центр основан казахстанским предпринимателем Кайратом Боранбаевым и располагается в здании построенного в советское время кинотеатра

«Целинный», где ведется реконструкция под руководством британского архитектора Асифа Хана.

Панорамный кинотеатр «Целинный» был построен в 1964 году по типовому проекту (архитектор С. Розенблюм, привязка к месту В. Кацев, Б. Тютин, инженер В. Семенов)  и сразу же стал одним из самых популярных досуговых центров для жителей советской Алма-Аты (так, за 1982 год его посетило более двух миллионов человек). Уникальный визуальный образ кинотеатра «Целинный», обращенного в алма-атинскому «Бродвею» светящимся стеклянным фасадом фойе, сложился благодаря видимым с улицы гигантским сграффито художника Евгения Сидоркина с изображением скачек, танцев и жанровых сцен. В первое десятилетие XXI века кинотеатр был перестроен и использовался в качестве ночного клуба, оставаясь популярным местом городского досуга. В 2018 году в ходе адаптации здания для проведения выставочных проектов были обнаружены оригиналы сграффито Сидоркина, ранее считавшиеся утраченными.